Ausstellen

1. Einführung in die Museumspsychologie
2. Attention Value Model
3. Ausstellungsanalyse und Walking Interview
4. Ergebnisanalyse und Maßnahmenplan

Lernergebnisse
Die Teilnehmenden

• kennen Grundlagen der Museumspsychologie und verstehen das Attention-Value Model
• lernen psychologische Forschungsmethoden kennen und können eine davon selbst anwenden
• können eine Ausstellung bezüglich Aufmerksamkeit und Wegfindung analysieren und beurteilen
• können eine Maßnahme zur Verbesserung der Navigation oder gegen Ermüdungserscheinungen entwickeln

1. Grundlagen der Ausstellungsplanung und des Managements
2. Praxis des Ausstellens. Planungsphase, Realisierungsphase, Aktionsphase, Abschlussphase

Lernergebnisse
Die Teilnehmenden

• können unterschiedliche Phasen einer Ausstellungsorganisation wiedergeben
• sind im Stande, die enge Verknüpfung einzelner Entwicklungsbereiche mit anderen Abteilungen zu benennen
• sind in der Lage, die komplexen Entwicklungsprozesse eines Ausstellungsprojekts und die organisatorische Vorbereitung einer Ausstellung zu beschreiben
• verstehen sich darauf, Planungs- und Steuerungselemente wie Zeit-, Personal- und Kostenplanung innerhalb der Projektorganisation eigenständig anzuwenden
• sind in der Lage, Planungs- und Steuerungselemente in Form eines Projekt- und Terminplans als nutzbares Tool für ihre berufliche Praxis zu optimieren
• entwickeln ein virtuelles Ausstellungsprojekt.

1. Objekte
2. Wahrnehmung
3. Digitale Medien
4. Grenzen digitaler Medien

Lernergebnisse
Die Teilnehmenden

• erlangen einen möglichst umfassenden Überblick zu „Digitalen Medien für die Visualisierung von Objekten“
• kennen eine Palette von Möglichkeiten als Grundlage für den potentiellen Einsatz von Digitalen Medien in ihrer täglichen, musealen Praxis
• sind über Vor- und Nachteile verschiedener Digitaler Medien informiert und sind sich der Grenzen für deren Einsatz bewusst
• haben ein „Gefühl“ für einen „sinnvollen“ bis „überflüssigen“ Einsatz der Digitalen Medien für unterschiedliche „Objekte“
• profitieren von den Erfahrungen, Erlebnissen und Ergebnissen aller beteiligten Kursteilnehmer.

1. Interpretation – Bridging Research and Design
2. Project Brief – Understanding the Purpose
3. Audiences – Knowing your Visitors
4. Story-telling – Mapping a Narrative Journey
5. Story-telling Tools – Developing a Media Palette
6. Spatial Considerations – Content and Container
7. Practical Realities – Budget, Programme and Operations
8. Collating the IP – Bringing it together
9. Briefing the Designer – A Creative and Critical Dialogue
10. From IP to Exhibit Design Briefs – Content Development

Lernergebnisse
Die Teilnehmenden

• sind in der Lage, ihren Planungsprozess bei Ausstellungen zu optimieren
• verstehen sich darauf, eine informative und umfassende Ausstellungsinformation für den Designer zu entwickeln
• beachten für die Entwicklung eines Ausstellungsdesigns die Visionen der Institution, die Zielgruppe des Museums, die amtlichen Ziele sowie die Kommunikationsziele und können diese reflektieren.

1. Einführung: Was ist Kuratieren? Was ist/macht ein Kurator?
2. Ziele und Methoden des Kuratierens (historische und theoretische Ansätze)
3. Die Herausforderungen des Kuratierens
4. Was sind “Best Practices” für das Kuratieren?
5. Abschließender Präsenzworkshop

Lernergebnisse
Die Teilnehmenden

• sind in der Lage, grundlegende Begriffe des Kuratierens zu erläutern
• kennen Grundelemente des Ausstellungsmachens
• können erkennen und beschreiben, wie Museen in Ausstellungen kuratorische Inhalte erstellen
• können kuratorische Inhalte strategisch einordnen

1. Objektbeschreibung
2. Materielle Kultur
3. Das Objekt in neuen Perspektiven

Lernergebnisse
Die Teilnehmenden

• können Wissensinhalte und Wissensformen beschreiben und bewerten
• sind in der Lage, die Objekte in Form von Bedeutungen zu nennen und zu unterscheiden
• vermögen es, den Einfluss der Ausstellungs- und Museumsobjekte auf die Wissensvermittlung, auf Erfahrungen und Erlebnisse wiederzugeben und zu reflektieren
• können den Konstruktionscharakter der Objekte und Objektszenarien, die im Museum zur Vermittlung verwendet werden, beschreiben
• können den Zusammenhang zwischen der Kontext- sowie der Betrachterabhängigkeit und den verwendeten Objekten und Objektszenarien beschreiben und bewerten
• sind sich der Möglichkeiten, Grenzen und Gefahren gelenkter Wissensvermittlung bzw. -generierung durch Objekte bewusst
• sind in der Lage, das Spannungsfeld von „Materieller Kultur“ und „Kunstwerk im musealen Kontext“ wiederzugeben.

1. Der Text im Text
2. „Lasst Objekte sprechen! – Aber bitte mit Kontext!“
3. Präsenz: Ausstellungssemiotik; Texte als Produkte; Textproduktion
4. Wissenschaftskommunikation als Kontinuum
5. Verständlichkeit – wozu und wie
6. Textstruktur: Gliederung (Makro), Formulierung (Mikro)
7. Stilistik, Rhetorik
8. Evaluierung von Texten
9. Selbststudium

Lernergebnisse
Die Teilnehmenden

• sind in der Lage, Museumstexte sachgerecht, verständlich und zielgruppengerecht zu formulieren und/oder zu modifizieren
• ermitteln Kriterien und Maßstäbe zur Beurteilung der Adäquatheit von Texten
• können die erlernten Textverständlichkeitsmodelle und Texttypologien bewerten und in ihrem eigenen beruflichen Umfeld beurteilen

1. Begriff und Analyse einzelner Bausteine der Szenografie
2. Einsatz von Szenografie in Ausstellungen

Lernergebnisse
Die Teilnehmenden

• kennen die Bedeutung von Szenografie und der dazu relevanten Begriffe
• können verschiedene Techniken anwenden und dreidimensionale, begehbare sowie narrative Räume schaffen oder die Schaffung derselben betreuen
• setzen das Erlernte in einem fiktiven Projekt um.